Soy leyenda (I am legend) no tiene mala pinta, pero 30 días de noche (30 days of night) me atrae mucho más, principalmente porque tengo el cómic. Aunque, eso sí, tengo la esperanza que no sufra el mismo problema argumental que el cómic.

Os dejo los trailers de ambas películas…

Trailer de 30 días de noche.

Trailer de Soy leyenda.

Nota: ¿He dicho ya que mi villano favorito es Venom?
Vía Forever Geek.

Más fotos en Flickr.

… pensad en la alegria que me hace, a pesar de estar aterrado por el doblaje.
Nota de prensa en Cuatro Blogs, vía menéame.

Para los que no la conozcáis, es la historia de un joven de 12 años que es repudiado por parte de la ciudad de Konoha, donde vive, al tener en su interior al Kyubi, un zorro de nueve colas que arrasó la ciudad y fue el responsable de la muerte del Cuarto Hokage. Ahora, Naruto va a entrar en la escuela de ninjas para seguir su camino, el camino del ninja. Lamentablemente, no tiene muchas luces, se inventa técnicas a su manera y es un fan del Ramen…
Imprescinble.

PD: Tengo que verme los últimos capítulos, que me lo dejé por el 172 o así…

Lo mejor es que ya se puede ver un poco de los tres enemigos: Veneno (Venom para los amigos), Sandman (El hombre de arena) y el Duende Verde, que ya vimos en las anteriores.
Todavía falta que se confirme el cuarto enemigo, aunque yo apuntaría al Lagarto (Lizzard / Dr. Connors).

Centinelas, Sala del Peligro, Fénix,… Arf, arf,…
Mañana os cuento qué tal, aunque dicen que es la más floja de la trilogía.

Lo mejor, es que al parecer también habrá Sala del Peligro. Y vía YouTube, el video…

Desde Noticias.com, Rafa Marín nos cuenta una velada con Carlos Pacheco repasando la obra maestra de Alan Moore.

Image
A principios de los 90, un grupo de dibujantes cansados de dibujar los mejores cómics que Marvel ha visto, sin posibilidad de recibir nada por derechos, decidieron montarse su chiringuito llamado Image. Estos dibujantes eran, nada más y nada menos que, Todd McFarlane (Spawn), Jim Lee (Wildcats y Gen13), Whilce Portacio (WetWorks), Marc Silvestri (StrikeForce y Witchblade), Rob Liefeld (YoungBlood), Jim Valentino (ShadowHawk), Erik Larsen (Savage Dragon), que habían pasado por series como X-Men, Uncanny X-Men (Patrulla-X en España), X-Force, Cable, Spiderman, etc…, llevándolas a ventas insuperables, como el Spiderman de Todd McFarlane o el X-Men de Jim Lee. Vamos, la creme de la creme.
Piensa en los mejores dibujantes, guionistas medianamente buenos y un nuevo color retocado por ordenador que daba más vida a los cómics. La fórmula perfecta.

WildStorm
La parte que le tocaba a Jim Lee se convirtió en WildStorm, de cuya cuna salieron gente como Travis Charest, Brett Booth, J. Scott Cambell, entre otros.
Hace unos años, DC Comics, en un intento por conseguir un mejor dibujo de sus cómics (parte en la que cojeaba, aunque la literaria fuese intachable) decidió comprar Wildstorm.
Las cosas no cambiaron. A términos prácticos, Wildstorm se benefició de la estabilidad económica de DC y DC de los dibujantes de Wildstorm.

WildC.A.T.s
Jim Lee, para arrancar en Image, creó los WildC.A.T.s junto a Brandon Choi. Sin duda era su versión personal de los X-Men.
Recuerdo la portada del número 1, que en España se incluía dentro del WildC.A.T.s: Compendium. Incluso me llegué a comprar el póster.

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Para que sepáis un poco de la trama, hay dos razas que llevan siglos en la Tierra, los kerubins y los daemonitas. WildC.A.T.s está formado por hibridos de kerubins/humanos (y una hibrida daemonita/humana), que permanececen en guerra contra los daemonitas que desean hacerse con el control de todo el planeta. Una trama es muy simple, pero con éxito a principios de los 90.
La diferencia con otras series, es que los personajes no eran los chicos buenos de Marvel.
En los primeros 18 números, la trama se extendia y extendia, con números guionizados por Chris Claremont ó James Robinson. Sin duda, la serie crecia y ganaba en calidad.
En el número 11 llegó un extraño dibujante, cuyos personajes tenían las caras extrañamente planas. Su nombre, Travis Charest. Con el tiempo, se convirtió en todo un genio (aunque un poco lento a los lápices).

Alan Moore y Travis Charest.

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Fue la mejor época de los Wildcats, donde el genio Alan Moore (Watchmen, From Hell, V de Vendetta) dio un giro a la historia de sus personajes hasta el punto de cambiar radicalmente la serie y la motivación de sus protagonistas, acompañado por el excelente dibujo de Charest.
Posteriormente a la partida de este fantástico guionista, llegaron otros con historias entretenidas, coherentes con la etapa anterior, pero con falta de profundidad.

Joe Casey y Sean Phillips.

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En los primeros números de Wildcats Vol. 2 nos sorprendió Scott Lobdell con un nuevo planteamiento, donde ya no existía el grupo como tal, sino los restos que un día fueron los Wildcats. El cómic pasó de ser uno de superhéroes a un cómic sobre intereses políticos, vestigios de la guerra kerubin/daemonita y replanteamiento de los personajes.
En España, se dejó de publicar en el número 19 del vol. 2 por falta de ventas, lástima que fuese justo tras el primer arco argumental de Joe Casey y Sean Phillips, quienes casi convirtieron la serie en una novela que perfectamente podría ser incluida dentro de la línea Vértigo de DC.
Ahora han lanzado los 8 números que faltaban por publicar en España, dentro de un recopilatorio: Wildcats: Battery Park y el primer número doble de 12 (los 24 capítulos del Wildcats Vol.3) de Wildcats 3.0.
Las cosas, al parecer van a mejor, ya que la serie está tomando un nuevo rumbo.

Wildcats podrá gustarte o no, pero a diferencia de otras series que siempre son lo mismo, Wildcats va evolucionado, cambiando de registro según cambia la historia.